Leyes de Murphy de la fotografía

Las famosas leyes de Murphy, pero aplicadas a la fotografía: (Sí, el de la tostada siempre cae por el lado de la mermelada...)

- No te engañes: las cámaras automáticas no lo son.
- No busques más la otra tarjeta de memoria: la dejaste en casa.
- Si una jornada de fotografía ha ido bien, no te preocupes, el laboratorio perderá el carrete o la tarjeta estará corrupta.
- Tus mejores fotos son las más espontáneas: tú no querías hacer esa toma o no pretendías que saliera así.
- Las tomas más estudiadas son las que antes se descartan en el laboratorio.
- Da igual cuántas baterías, película o tarjetas calculaste para ese viaje. Te quedarás corto.
- El meteorólogo se equivocó y tu llevas la película equivocada.
- Todo lo que funciona en casa, no funcionará en la localización.
- Da igual como lo hagas, siempre habrá alguien que te criticará por no hacerlo de otro modo.
- Da igual cuánto tiempo lleves en esto: el concurso al que optas lo ganará un novato.
- Cualquier instrucción dada a un laboratorio que pueda ser malinterpretada, lo será.
- Siempre hay una forma de hacer las cosas, pero no siempre funciona.
- Lo que en el catálogo dice que se puede comprar conjunto, en la tienda no se puede.
- Ningún periodista gráfico va bien vestido. Si viste bien, es malo.
- Un fotógrafo profesional es predecible, pero el mundo está lleno de amateurs peligrosos.
- La fotografía de naturaleza se rige por dos reglas: Tú estás preparado, pero los animales no. Los animales están preparados, pero tú no.
- La regla anterior también se aplica a la fotografía de niños.
- El mejor lugar para un paisaje estará siempre a una altitud y distancia proporcional al peso de la bolsa.
- La fotografía que te encargaron no saldrá como fue pedida, aunque a ti te lo parezca.
- La toma perfecta no existe. Cuando antes te des cuenta, mejor.
- Las cosas importantes son muy simples. Las cosas simples son difíciles.
- El flash fallará tan pronto como lo necesites.
- Una cámara limpia y seca es un imán para el polvo y el agua.
- La experiencia que necesitas para esa foto la tendrás justo cuando ya no la necesites.
- El objetivo que se caerá al abrir la bolsa será siempre el más caro.
- Los cristales de los objetivos son atraídos por su origen: las rocas.
- Vas a sacar una fotografía el día de luna llena y esa noche llueve.
- Una magnífica vista nocturna, un genial encuadre y apagan la luz.
- Luego de varias tomas de larga exposición encontraste "la foto" y se acaba la batería.
- Sacas a través de un vidrio y está sucio.

Douglas ,Az

 Sali temprano a caminar y como siempre tome algunas fotos... la ciudad esta muy tranquila y es un buen dia para la fotografia.

Documental: "War Photographer", La vida de James Natchwey

El otro día escribí un poco acerca de este fotógrafo de guerra, cuyo trabajo admiro y me parece sensacional.

Lo cierto es que antes de ver este documental solo conocía sus fotografías, pero no a él. Y me ha encantado conocerle.

Pero además de conocerle, llegas a percibir lo que es realmente la vida de un fotógrafo de guerra. Llegas a entender muchas cosas.

Por ello voy a compartir este documental:

La mayor pega del documental es que está en perfecto inglés. Por ello se incluyen los subtítulos SRT.

A pesar de esta dificultad recomiendo verlo, merece mucho la pena y he aprendido cosas que ni siquiera imaginaba.

Además, leyendo los subtítulos no se pasa tan mal.

Imágenes del vídeo:

Espero que lo puedas ver y disfrutar, aunque hay momentos que dan ganas de llorar (por la crueldad de la especie humana).

Descarga Fileserve:
http://www.fileserve.com/file/5u6uAbu
http://www.fileserve.com/file/nACmeRg
http://www.fileserve.com/file/DqF2Jp2
http://www.fileserve.com/file/5S6YSTh
http://www.fileserve.com/file/C3X7snP
http://www.fileserve.com/file/5n9mpdk
http://www.fileserve.com/file/PEuyA5h
http://www.fileserve.com/file/WAVjEFj

Todo sobre fotografía & vídeo digital - "El Mundo"

Hace unos días comentaba que trataré de subir los DVD´s del Curso de fotografía digital de Planeta de Agostini.

Pero mientras tanto traigo otro curso que tengo y que me parece mucho mejor para inciarse en el mundo de la fotografía y aprender los retoques más básicos, pero a veces necesarios.

Se trata de un curso que sacó el periódico El Mundo a principios del 2010 y que se divide en dos partes.

Por un lado tenemos todo lo que tiene que ver con fotografía y retoque con photoshop y por el otro vídeo y retoque con programas de edición de vídeo. Además, en cada disco hay también unos vídeos que enseñan a usar básicamente algunos sitios de la red donde compartir fotos y vídeos tales como Flickr o Picassa.

En total son 49 discos, de los cuales los 21 primeros corresponden al tema fotográfico y el resto al vídeo.

Los vídeos funcionan del siguiente modo. Un hombre pide a un fotógrafo profesional que le enseñe a ser fotógrafo. Así, partiendo de la base va introduciendo nuevos conceptos que mejorarán su conocimiento y, por tanto, al aplicarlo mejorarán sus fotografías.

Lo mismo ocurre con las partes de photoshop, en las que otro hombre le enseña los retoques básicos.

Todo esto lo hacen de forma que parezcan dos amigos hablando entre sí y no de una forma seria y estricta, lo que da algo de vidilla al curso. Incluso a veces hay bromas, en especial dirigidas a la esposa del protagonista

Si me preguntas cuál es mejor de los dos cursos te diré que empieces con este para sentar unas buenas bases, pues el otro es más profesional, en el sentido de que habla más de colocación de luces, técnicas avanzadas, etc.

Personalmente si tuviera que prescindir de uno, eliminaría el otro curso y me quedaría con este.

Ya he subido la primera parte, la que tiene que ver con la fotografía. Más adelante subiré la parte de vídeo en la misma carpeta.

Para acceder a los archivos tendrás que entrar en Fileserve, en el enlace que pondré más abajo, y descargar tú mismo las partes que desees.

Cada parte está comprimida en varios archivos, por lo que necesitarás tener todos los archivos para descomprimir esa parte.

Espero que lo puedas disfrutar, por que merece mucho la pena este curso.

Nota: El curso venía acompañado de 13 libros que no tengo. Pero según he leído por los foros, se puede vivir sin ellos, no son tan necesarios. En cambio los vídeos sí lo son.

Descargar: http://www.fileserve.com/list/NAyvEA7

Más información: Todo sobre fotografía y vídeo

Los Fotógrafos de National Geographic

Excelente documental que muestra cientos de las mejores fotografías de la historia de National Geographic, deteniéndose en algunos de sus reporteros más famosos que nos explican en qué consiste su trabajo, nos desvelan sus secretos profesionales, nos cuentan curiosas anécdotas y nos dan consejos sobre cómo conseguir las mejores fotografías. ¡Imprescindible! 

Descargar de Fileserve:


Parte 1: http://www.fileserve.com/file/ukejsvn
Parte 2: http://www.fileserve.com/file/bmQpXT8
Parte 3: http://www.fileserve.com/file/vD4uDfJ
Parte 4: http://www.fileserve.com/file/3WaCvJ2
Parte 5: http://www.fileserve.com/file/QTWXYup
Parte 6: http://www.fileserve.com/file/JWMmWkn
Parte 7: http://www.fileserve.com/file/kvZBaeX


Descargar las 7 partes, juntarlas en una carpeta y descomprimir con Winrar.

Imágenes del documental de "Los fotógrafos de National Geographic"

Reflexión de James Natchwey sobre el fotógrafo de guerra

En el documental sobre James Natchwey titulado "War photographer" (que próximamente compartiré), James hace al final la siguiente reflexión que creo que es buena para meditar en ella.

James Natchwey

¿Por qué fotografiar la guerra?¿Es acaso posible, eliminar un comportamiento humano que ha existido desde siempre gracias a la fotografía?


Dadas las proporciones, suena ridículo plantearlo.

Es precisamente eso lo que me motiva.

Para mí, la fuerza de la fotografía está en que llama a la humanidad.


Si la guerra niega la humanidad, la fotografía podría concebirse como algo opuesto a la guerra.


Es un ingrediente muy potente en el antídoto contra la guerra.


Cuando alguien asume el riesgo de ir a la guerra para mostrarle al resto del mundo qué es lo que pasa, está tratando de negociar la paz.

Por eso, los señores de la guerra no aprecian a los fotógrafos.

Aquello que se vive en el frente es extremadamente inmediato. No es la imagen en una revista, a 16.000 kilómetros de distancia, junto a un anuncio de relojes "Rolex". Lo que ves es dolor sin paliativos, injusticia y miseria.

Si todos pudieran ver por sí mismos, por lo menos una vez, cómo le deja el fósforo blanco la cara a un niño, el inexpresable dolor que causa un sólo disparo, o cómo la esquirla de un obús le arranca la pierna a una persona...

Si todos pudieran ver por sí mismos el miedo y el pesar, solo una vez, comprenderían que nada justifica que eso le ocurra a una persona, y mucho menos a miles.

Pero todo el mundo no puede ir, y es por eso que van los fotógrafos, para mostrar, para hacer

que lo que pasa allí llegue a su fin, para llamar la atención sobre ello.

Para crear imágenes impactantes que contrarresten el efecto de los medios y acaben con la indiferencia.

Para protestar y, con esa protesta, hacer que otros también protesten.

Lo peor es que, como fotógrafo, me aprovecho de las desgracias ajenas.

Esa idea me persigue. Todos los días. Porque sé que si algún día dejo que mi carrera sea más importante que mi compasión, habré vendido mi alma.

La única manera de justificar mi papel  es respetando a aquellos que sufren.

La medida en la que lo logro, es la medida en la que se me acepta, y en la que yo mismo puedo aceptarme.

Grandes Maestros: James Natchwey

JAMES

NATCHWEY

Siguiendo con los grandes fotógrafos me gustaría hablar hoy de James Natchwey.

James Natchwey vio la luz el 14 de Marzo de 1948 en Syracus. Se crió en Massachusetts donde se graduó en historia del arte y ciencias políticas.

Al ver las imágenes de la guerra de Vietnam y conocer el movimiento de los Derechos Civiles en Estados Unidos decidió convertirse en fotógrafo.

Su carrera fotográfica profesional comenzó en 1976 trabajando para la prensa en Nuevo México y, en 1980 se fue a Nueva York a trabajar como fotógrafo freelance. Fue en 1981 cuando hizo su primer trabajo fuera de América, concretamente en Irlanda del Norte cuando tuvo que cubrir la revuelta civil durante la huelga de hambre del IRA.

Desde aquel trabajo se especializó en fotografíar y documentar guerras, conflictos civiles y crisis sociales por todo el mundo, desde Guatemala al Líbano, Israel, Tailandia, Corea del Sur, Ruanda, Kosovo y Bosnia entre otros paises.

Durante muchso años Nachtwey arriesgó su propia vida con el fin de transportar a otras personas los trágicos sucesos ocurridos en muchos conflictos y guerras.

Por ejemplo cubrió las trágicas experiencias fraticidas y separatistas en Kosovo y Bosnia. En Indonesia registro abismos espeluznantes entre la riqueza de unos cuantos y la pobreza absoluta de millones. En África documentó la irracional matanza de millones de personas que ocurrió en Ruanda y también el avanza imparable del SIDA en las zonas más pobres.

James Natchwey se podría definir como una persona solitaria, vagabunda. Pero a la que no le faltaba sensibilidad social ni ética.

En cualquier caso las cosas que ha vivido y retratado han dejado huella indeleble en su mente. Igual que en nosotros, quienes al ver las fotografías suyas sentimos ganas de apartar la mirada para dejar de observar tanto horror.

De hecho nunca ha negado que le duela observar lo que fotografía. Pero él enseña que el buen periodista no elude la realidad por mucho que duela. Y de seguro en su interior desea el fin de tanto sufrimiento.

Por eso siempre reflexiona que si los fotógrafos nunca hubieran estado en la guerra de Vietnam nunca se habría conocido el horror que allí se tuvo que vivir. Por eso el siente el deseo de contar al resto de personas las cosas que no están presentes para ver, pero que sin duda ocurren en otras partes del planeta.

Nunca se ha rendido. Ni siquiera cuando fue herido en medio del combate. Durante su cobertura de la invasión de Estados Unidos a Iraq estaba trabajando con Michael Weisskopf. Ambos iban montado en la parte trasera de un Humvee cuando una granada de mano cayó dentro del vehículo. Weisskopf trató de lanzar la granada afura, pero antes de poder hacerlo le estalló en la mano. La explosión hirió a Weisskopf y a dos soldados, además de a Natchwey.

Pero aquí esta el espíritu infatigable de James. Mientras el médico Billie Grimes asistía a su compañero de profesión, Nachtwey no dejó de fotografiar.

Su herida sanó rápidamente y en 2004 ya se encontraba de nuevo en acción, en esta ocasión cubriendo el tsunami que asoló Asia sur oriental aquel fatídico 26 de Diciembre.

Pero no sería justo pensar que es un fotógrafo que se aprovecha de la desgracia ajena para su beneficio. Lejos de eso siempre se ha interesado por ayudar a los demás. Sus fotografías tratan más bien de ser denuncias a tantas injusticias como ha visto por el mundo. En su lucha por ello en 2007 ganó el premio TED, con una suma de dinero de 100.000 dólares que empleó en un proyecto para la lucha contra la tuberculosis, conocido como XDR-TB.

Con dicho proyecto su objetivo es acercar a todo el mundo la plaga de la tuberculosis, una enfermedad diagnosticable y curable, pero que cada 20 segundos mata a una persona en el mundo.

Además del citado premio TED también es ganador, en dos ocasiones, del World Press Photo, el prestigioso premio anual para fotógrafos de prensa.

Su equipo fotográfico está formado por cámaras y objetivos Canon. Lo que le ha llevado a ser la imagen de dicha marca en varios spots publicitarios.

En la actualidad trabaja para Magnum.

A continuación os dejo un extracto de una entrevista que se le realizó Dena Cowan para Vía Carla:

Estamos ante un hombre estricto aunque de voz apagada. Toda la crueldad que ha visto está escrita en su rostro hermoso. A James Natchwey no le gustan las entrevistas pero sí toma especial cuidado al contestar las preguntas sobre su trabajo y sus intenciones. Es un hombre que sabe lo que está haciendo y por qué lo hace.

Dena Cowan: ¿Cuál es tu formación fotográfica?

James Natchey: Me enseñé a mí mismo y trabajé entre 1976 y 1980 para un periódico en Nuevo México. Luego empecé a trabajar como "freelance" desde Nueva York. Quería ser fotógrafo de guerra y tratar temas sociales.

Curso de fotografía digital - DVD 2 - La gente

DVD 2: La gente 

En la sección PRÁCTICA de este DVD aprenderás a fotografiar a la gente para obtener lo mejor de ella. También te explicamos cuáles son los objetivos más adecuados para cada toma, teniendo siempre presente que una buena relación entre el fotógrafo y la persona retratada es la base del éxito de una foto.

En la sección TÉCNICA se muestran de manera sencilla las características de una réflex. Descubrirás por qué tanto los fotógrafos experimentados como la mayoría de los profesionales usan estas cámaras. Empezarás también a familiarizarte con los distintos formatos de archivo de las imágenes (JPG, RAW, etc.) y podrás comparar las ventajas e inconvenientes respectivos.

En la sección DENTRO DE LA IMAGEN encontrarás muchas ejemplos de fotografías de gente. Todas las imágenes están comentadas para poder distinguir las cualidades y los defectos de cada toma.

En la sección ENCUENTROS se incluye una entrevista a Enrico Ricciardi, el fotógrafo de las estrellas, célebre por sus calendarios, además de las fotos, singularmente creativas, de Rod Simeon, quien te recomendará nuevas formas de fotografiar a las personas. 

Fascículo 2 

TÉCNICAS: Hacer retratos en casa , ¿Zoom óptico o digital? 

LABORATORIO DIGITAL: Eliminar los ojos rojos, Trabajar con las curvas 

REGLAS DE ORO: Encuadres para retrato, Formato del sensor y distancia focal 

VIVR LAS FOTOS: Píxel y DPI

Enlace DVD:

Parte 1: http://www.fileserve.com/file/9SQP6Yx

Parte 2: http://www.fileserve.com/file/2GRBTkc

Carpeta con los Fascículos: http://www.fileserve.com/list/QFRWJVU

Curso de fotografía digital - DVD 1 La fotografía de viajes

DVD 1: La fotografía de viajes 

En la sección PRÁCTICA de este DVD hallarás todo lo que necesitas saber sobre fotografía de viaje: desde el equipo más adecuado a tus necesidades, hasta la elección de los sujetos para tomar fotografías originales. 

En la sección TÉCNICA se muestra, de manera simple, el sistema digital. Un verdadero flujo de datos que empieza con la toma de la foto, continúa con la edición en el ordenador y acaba con la imagen impresa. En esta sección también encontrarás los primeros consejos para encuadrar. Empieza a ponerlos en práctica con tu cámara.

En la sección DENTRO DE LA IMAGEN se comentan fotografías de viaje significativas para aprender a ver sus cualidades y sus defectos, y así ayudarte a captar cada vez mejores instantáneas.

En la sección ENCUENTROS el fotógrafo Franco Fontana habla de las ventajas y de la comodidad de la fotografía digital. Ésta es la primera de una serie de entrevistas que te pondrán en contacto con profesionales de la fotografía. Además de un mito como Fontana, conocerás también a Daniela Borner, una figura emergente. Fíjate en sus bellísimas fotos, de las que puedes extraer ideas para conseguir fotografías de viaje más originales.

Fascículo 1 

TÉCNICAS: Cómo sujetar la cámara, ¿Modo automático o manual? 

LABORATORIO DIGITAL: Formatos RAW y JPG, Enderezar las líneas de un monumento 

REGLAS DE ORO: La regla de los tercios, Relación entre tiempo de exposición y diafragma 

VIVIR LAS FOTOS: Del monitor a la impresora 

Aunque no tengo el disco 1 (Me vino roto), si que está disponible en la red y por eso lo he conseguido. A la espera de recibirlo en formato físico.

Muchas personas han visto este primer fascículo y han tachado el curso de generalista, canonista y saca cuartos.

Lo cierto es que con los 3 primeros DVD´s fue lo que pensé. Pero no voy a negar que he aprendido y mejorado muchísimo con los consejos.

Por ejemplo, lo de las gotas de rocío (agua más glicerina) lo aprendí en este curso. Y recuerdo que llevaba mucho tiempo buscando la receta por internet y libros de fotografía sin éxito.

Pero bueno, tu ve viéndolo que se que a ti lo de leer no te gusta nada. Al menos de algo te enterarás y a ver si así mejoras también tú.

Enlace DVD:

Parte 1: http://www.fileserve.com/file/j6qXjDR

Parte 2:  http://www.fileserve.com/file/DyHn7Nu

Carpeta con los Fascículos: http://www.fileserve.com/list/QFRWJVU

Teoría: 13 reglas básicas que has de aprenderte si o si

Bueno, hoy me preguntabas por las reglas a tener en cuenta al hacer fotografías. La verdad es que mis amigos de Dzoom ya tenían hecho un artículo de esto y creo que lo explican bastante bien, por lo que hago un "copia y pega" para que puedas leerlo y enterarte bien de ello.

Las 13 Reglas de Composición Fotográfica Fundamentales que Deberías Conocer

1. Identifica el centro de interés

Cada fotografía tiene (o debería tener) un centro de interés. ¿De qué es la foto? ¿Es una fotografía de tu novia? ¿Es una fotografía de las pirámides de Egipto?Debería ser obvio para cualquiera que mire una fotografía saber de qué es la foto. Es lo que se denomina el centro de interés.

Aunque se denomine centro, el centro de interés no tiene que ser necesariamente el objeto que esté en en el centro de la foto ni ser el objeto que ocupa la mayor parte de la imagen.

Es la primera regla de una buena composición, ya que es la más importante. Simplemente decide antes de disparar el motivo sobre el que quieres tomar la fotografía. Todo lo que hay que hacer a partir de ahí es enfocar el elemento sobre el que queremos centrar el interés.

2. Rellena el encuadre (Fill the frame)

Esta regla puede parecer bastante obvia, pero lo cierto es que muchas veces fallamos al aplicarla. Si queremos contar algo en una foto, ocupemos la mayor parte con ese "algo", asegurándonos que se convierte de este modo en el centro de atención. Además, de este modo eliminamos posibles elementos que resten atención.

Es un fallo demasiado común el querer sacar demasiadas cosas en una única foto. Al final, lo que conseguimos es que no quede demasiado claro qué es lo que queríamos enseñar. Ante la duda de si algo debe salir o no en la foto, quitalo.

3. Apóyate en las líneas

Las líneas son un elemento de importancia vital en las artes visuales. Las líneas nos aportan formas y contornos. Con las líneas dirigimos la mirada del espectador de una parte de la foto a otra.

Cuando vayas avanzando en el mundo de la fotografía podrás comprobar cómo las líneas son uno de los elementos más eficaces a la hora de dirigir la mirada de quien contempla nuestras fotos hacia donde queremos que mire. Las líneas horizontales, verticales y diagonales son elementos compositivos que aportan significado a las imágenes.

Un tipo especial de líneas son las líneas convergentes. Son las líneas paralelas que, por el efecto de la distancia, acaban convergiendo en un mismo punto.

4. Trabaja el flujo

Después de las líneas, podemos tratar el flujo. El flujo es el modo en el que la mirada del espectador se desplaza de una parte de la fotografía a otra. Una manera de definir el flujo de una fotografía es mediante el uso de líneas. Pueden ser horizontales, verticales, diagonales, convergentes o divergentes. A veces el flujo creado por las líneas es nítido y claro, como los laterales de un edificio que convergen hacia el cielo), o pueden ser menos obvias. Sin embargo, la mirada del espectador debería ser capaz de recorrer los elementos de una parte a otra de la imagen.

El flujo crea la ilusión de movimiento (o ausencia de movimiento si se desea). Las líneas diagonales se consideran generalmente más "dinámicas", mientras que las líneas horizontales y verticales se consideran más "estáticas". Un equilibrio cuidadoso de elementos estáticos y dinámicos dará un sentido global de movimiento a tus fotografías.

5. Juega con la dirección

La dirección es similar al flujo. También crea la ilusión de movimiento. Si hay algo en la fotografía que parezca estar en movimiento, tiene una dirección en la que se mueve.

Un ejemplo de esto son las luces de peatones de un semáforo. Cuando está en rojo para los peatones, la figura representa un peatón inmóvil, con las piernas juntas y los brazos bajados. Visualmente, no tiene ninguna apariencia de estar en movimiento. Sin embargo, la figura del peatón en verde que permite cruzar tiene una dirección en la cual se está moviendo. La dirección en fotografía se puede cerar de muchas maneras. Una figura a punto de cruzar una calle puede transmitir movimiento aunque la veamos estática y no se muevan sus brazos y sus pies, porque podemos imaginarla un segundo después cruzando la calle. Del mismo modo, un coche que aparece cortado en el lado izquierdo de una fotografía en la que solo se ve su parte delantera, podemos imaginarlo un segundo después al lado derecho de la foto.

6. Los elementos repetidos

La repetición de algún elemento (unos globos, unos pájaros), dan un sentido de relación de distintas partes de una imagen.

Por ejemplo, una bandada de pájaros pueden estar moviendose en grupo por el aire, definiendo formas interesantes en el cielo y añadiendo información sobre la dirección de la fotografía.

En algunas ocasiones puede aportar factores psicológicos, como el sentido de la unión y el compañerismo.

7. Los colores siempre dicen algo

Existen dos tipos de colores, los cálidos y los fríos.

Los rojos, naranjas y amarillos forman parte de la gama de colores cálidos.

Los azules, verdes y violetas forman parte de la banda de colores fríos.

Existen muchos elementos psicológicos ligados a los colores. Por poner un ejemplo, los azules se consideran colores tranquilos, mientras que lo rojos son más temperamentales. Existe mucha literatura al respecto de la psicología del color, por lo simplemente resumiremos que el color tiene una importancia determinante en la composición.

En materia de colores hay que prestar atención también al contraste. El contraste se define como la diferencia de luminosidad entre las partes más claras y más oscuras de nuesta foto.

8. El interés de los grupos de tres

Parece existir una percepción especial de los números impares en fotografía, y en especial de los grupos de tres elementos.

Un único elemento puede transmitir soledad o aislamiento, con dos elementos una foto puede quedar demasiado bien equilibrada y estática, y cuatro elementos pueden resultar demasiados para distribuir.

Por algún motivo que no se explicar, a las personas nos gusta el número 3. En fotografía suele funcionar la agrupación de tres elementos como centro de interés.

9. La regla de los tercios

Ya escribimos un artículo que explicaba la regla de los tercios con más detalle. Si nos fijamos en obras de arte en cualquier museo, podremos comprobar que si dividimos un cuadro en cuadrículas de igual tamaño de 3x3, las cuatro intersecciones de las cuadrículas dentro del cuadro marcan los puntos de interés.

Trazando esta cuadrícula imaginaria sobre la mayoría de las obras nos daremos cuenta de que elementos fundamentales del cuadro recaen sobre esas intersecciones: ventanas y puertas, ojos, líneas de horizonte, picos de montañas, ... Está comprobado que llevando nuestro punto de interés a uno de esos cuatro puntos conseguimos una imagen mucho más interesante.

En este sentido, reseñar que existen cámaras que permiten visualizar en su LCD una rejilla (grid en inglés) para trabajar con los tercios, por lo que os animo a que reviseis el manual de vuestra cámara si considerais que os puede ayudar a la hora de mejorar la composición.

10. El espacio negativo

Se considera espacio negativo los grandes espacios vacíos, normalmente en blanco o negro, dentro de una fotografía, normalmente a un lado.

El alejamiento del elemento central de la imagen, rellenando el resto de la foto de un espacio vacío nos permite transmitir una información adicional desoledad, aislamiento o calma a la imagen.

Aunque no es un recurso que vayamos a utilizar habitualmente, no está de más conocerlo. Está enfrentada a la regla de composición consistente en rellenar el encuadre comentada más arriba en este mismo artículo.

11. Trabajando las tres dimensiones: frente y fondo

El contenido del frente y del fondo de una foto es importante. Tanto en el fondo como en el frente tienen aplicación otros elementos compositivos como los colores o las líneas.

Lo importante en el frente y en el fondo es que no haya demasiados detalles que puedan distraer la vista del espectador del centro de interés.

La mejor herramienta con la que contamos para marcar la diferencia entre el frente y el fondo de nuestras fotos es la  profundidad de campo.0 Gracias a la apertura del diafragma que utilicemos a la hora de hacer fotografías, conseguiremos mayor o menor nitidez en el fondo.

12. El enmarcado natural

Existen elementos que pueden ayudar a poner un marco al centro de interés de la foto.

Algunos de estos elementos son muy claros, tapando completamente parte de la foto, como puertas, ventanas o puentes.

Otros actúan de una forma menos clara, simplemente orientando nuestra vista. Es el caso de las señales de tráfico o las ramas de los árboles, ...

Cualquier elemento que "encierre" el centro de interés nos permitirá enmarcar la foto, dirigiendo la atención hacia el elemento deseado.

13. Las curvas en S

Las curvas en "S" son un elemento muy recurrente en fotografía. Está relacionado con la sensualidad. También transmiten moviento y ayudan a conducir la mirada.

En la vida cotidiana encontramos muchos recursos que nos permiten aplicar curvas en "S" en nuestras fotografías. Una carretera, un camino, el curso de un río, ... Son elementos visuales muy potentes que dan interés a la fotografía.

Resumen

En este artículo hemos querido mencionar algunos de los elementos compositivos fundamentales de la fotografía. Algunos son relativamente fáciles de aplicar, mientras que para otros dependemos de ciertas condiciones del entorno. Lo importante es conocerlos y recordarlos a la hora de hacer fotos, porque con su observación y su recuerdo empezaremos a encontrarlos cada vez con más facilidad en nuestras prácticas de fotografía.

En cualquier caso, puedes ver el artículo entero en: Enlace

Y también me preguntabas por la regla de los tercios. Te invito a verlo aquí: Enlace