Se busca: LOGO

Hola.

Quería transmitiros una inquietud que tengo y que tal vez me podéis ayudar.

Me gustaría tener un logo para el blog. Un logo con el que se reconozca el blog, que añadir a los vídeos, etc.

Se hacer bastantes cosas, pero entre ellas no se encuentran los logos.

Si sabes hacerlo y te animas a preparar uno para el blog, te lo agradecería muchísimo.

Para contactar deja tu correo en un comentario. El comentario no será publicado, solo lo veré yo.

Gracias por vuestra colaboración.

Ejemplo logotipo para el blog

Ya tenemos grupo en Flickr

Por fin tenemos un grupo en flickr donde compartir nuestras fotografías.

Pensando en una solución más practica que enviarme las fotos por correo, se me ocurrió crear un grupo en Flickr para tal fin.

Allí os animo a poner no solo las fotografías que hagáis y consideréis adecuadas publicar en el grupo, sino también que probéis las técnicas que describo en el blog y las subáis al grupo.

De igual modo sería provechoso para todos que comentemos las de los demás miembros del grupo. No es necesario pasar cada día un buen rato comentando todas, pero al menos sí las que mas nos llamen la atención.

Pido, por último, paciencia, pues el grupo es de reciente creación y está verde. Poco a poco espero que se vayan implementando cosas.

Espero ansioso vuestra participación.

Grupo Flickr: http://www.flickr.com/groups/aficionadosfotografia/

Autorretrato estilo "noire"

El pasado lunes estuve realizando algunas pruebas con el flash a fin de aprender a manejarlo mejor, amén de probar también algunas modificaciones en la luz.

Para ello tuve que tirar de mi modelo habitual (yo) a falta de uno mejor. Así que fue una sesión de autorretrato.

Pero antes de pasar a explicar cómo hice la fotografía expuesta más arriba, me gustaría dejar claro qué modificador usé y cómo funciona.

En la imagen podéis ver el modificador de la luz que usé. Se trata de un par de cartones pegados con cinta de embalar sobre el cabezal del flash. Así de simple. Rápido, barato y... bueno no es que sea muy bonito. Pero al menos sí práctico.

La idea al dejar esa fina franja entre ambos cartones, es que solo salga luz por esa ranura, obteniendo así más control sobre la luz. Con esto no solo consigo que el haz de luz se dirija donde yo quiero, sino que consigo que la cantidad de luz sea la que yo quiera también. Si queréis saber más sobre este tema os recomiendo ir al blog de strobist en español y leer el capítulo de “Cine negro” en el lighting 102, que es de donde yo saqué la idea.

Una vez explicado el modificador de la luz, paso a poner un diagrama para que veáis la distribución de los elementos.

Como apreciaréis en el diagrama el flash estaba relativamente muy cerca del sujeto, a ojo diría que nos 20 o 30cm. Debido que la luz que sale es poca y que el modificador se come gran parte de la luz, cuanto más cerca mejor incidencia de dicha luz. Pero también mejor modelado de la silueta, pues al estar más encima del objeto a retratar menos dispersión hay de la luz.

Me perdonaréis que no recuerde bien la potencia que usé, pero juraría que fue 1/2 y de zoom un 105mm, para tratar de focalizar toda la iluminación en el centro, que es donde se encontraba la franja que permitía el paso de la luz.

La cámara la tenía frente al modelo y en distinta dirección de la luz, lo que acabó generando esas sombras en el lado derecho de la fotografía dando ese aspecto noire a la imagen.

Usé los siguientes valores en la cámara: v 250 y f10. ISO 100. En focal usé 31mm.

La velocidad máxima de sincronización de mi cámara (EOS 1000D) es de v200. Pero cosas de la vida, descubrí que la podía forzar a v250.

Es interesante notar que al hacer una fotografía con flash la velocidad de obturación solo sirve para controlar la luz ambiente, en ningún caso modifica la luz del flash. Sin embargo el valor que se le de a la apertura de diafragma sí modifica tanto la luz ambiente como la del flash.

Mi objetivo al hacer esta fotografía es que del ambiente solo se captase las rendijas de la persiana para denotar que estaba en un sitio oscuro a propósito ,pero que fuera había luz. Por otro lado no quería más luz ambiente para reforzar la sensación de soledad.

En cuanto al diafragma usado, quise usar uno que me diera algo de profundidad de campo, pero sobretodo un que me permitiera oscurecer el resto de la imagen sin afectarme demasiado a la luz del flash, si bien esto hubiera pasado podría aumentar la potencia del flash. Pero es importante jugar con los valores hasta dar con la tecla adecuada.

Por último, pero no menos importante, dado que no tenía otro método para enfocar, puse una lámpara en mi lugar y la enfoqué. Pero como yo no iba a estar al 100% en el mismo sitio usé una apertura de diafragma 10 a fin de tener algo más de profundidad de campo y que no saliera tan “fuera de foco”.

Bien, pues esta es la explicación de cómo hice la fotografía que da pié a este artículo y lo he explicado a fin de que entendáis mejor cómo usar el flash para estos efectos “oscuros”.

Es un tipo de retrato que no usaremos frecuentemente, pero que en ocasiones puede darnos una vidilla extra o un punto de vista distinto de un retrato.

A algunas personas no les gusta nada este estilo, a otras, como a mi, me apasiona.

Para concluir decir que ni mucho menos esta foto es perfecta, seguro que está plagada de fallos, pero como no soy profesional tampoco me voy a ganar la vida con ello y al menos me ha servido para explicar algo y pasar una tarde divertida.

Hasta pronto.

Retrato: Rufino de Montefrío

Es curioso lo que puede llegar a pasar en una gasolinera. Hay quien en ellas conoce perros, al amor de su vida... yo conocí a Rufino.

Rufino es un hombre muy suyo. Le van los temas espirituales y los perros. Pero como sea se le nota un tipo alegre.

En cualquier caso, se me ofreció a que le hiciera varias fotografías y no desaproveché la ocasión. Tenía ganas de fotografiar a alguien desconocido y me tiré al ruedo.

Me habría gustado tener mejor luz, mejor fondo, mejor... Pero al menos tenía lo más importante: El modelo y la cámara.

Espero la semana que viene volverle a ver y repetir la fotografía, eso sí, llevaré mi flash para mejorar la luz.

Os presento a Rufino:

P.D.: Si queréis conocer mejor a este personaje tan carismático, aquí un vídeo suyo.

Teoría: Strobist: La importancia de la velocidad y el diafragma con el flash

Strobist: La importancia de la velocidad y el diafragma con el flash

Escribo este artículo en base a algo que puede parece simple, pero que me tiene muy fascinado. No me deja de asombrar el comportamiento de la luz y el control que podemos tener sobre ella.

Como todos sabremos, el flash añade luz a nuestra escena. Se puede utilizar de muchas maneras, ya sea relleno, como fuente de luz única, para resaltar cosas... Y su luz la podemos modificar de muchas maneras distintas a fin de conseguir nuestro objetivo.

Pero no basta con colocar el flash y disparar. Hay que tener en cuenta otros controles, como la potencia y zoom del mismo o los de la cámara, que son de los que hoy voy a hablar.

Algo Muy Importante a tener en cuenta es lo siguiente:

• La velocidad de obturación NO afecta a la luz del flash.
• La velocidad de obturación nos permite controlar la luz ambiente.
• La apertura de diafragma nos permite controlar la luz del flash y la luz ambiente.

Es decir, que si yo estoy haciendo un retrato a una modelo con luz del flash y disparo, por ejemplo, a v200 y f8 y hago otro disparo a v60 y f8, la luz del flash será la misma, pero la luz ambiente será más visible.

Sin embargo es igualmente importante tener en cuenta la apertura del diafragma. Ya no solo por controlar la luz del flash, sino por lo que queremos lograr.

Me explico. Deberíamos tener en cuenta, antes de tomar la fotografía algunas cosas, por ejemplo,

¿quiero que se vea el fondo o prefiero que sea negro?

Esto podría ser útil si estamos en una habitación “fea” y no deseamos que se vean las estanterías y resto de objetos. Pero si estamos en el campo y deseamos que se vea el paisaje tendremos que ajustar la velocidad para ello.

Otra pregunta ¿quiero más o menos profundidad de campo?

Para lograrlo ya sabemos que tenemos que modificar la apertura de diafragma. A mayor apertura menos profundidad y a menos apertura más. Pero hay que tener en cuenta que 1) esto modifica la luz ambiente y 2) esto modifica la luz del flash. Ambas cosas se pueden solucionar. 1) Modificando la velocidad del obturador, teniendo en cuenta la velocidad máxima de sincronización de nuestra cámara con el flash (en unos modelos será v200 y en otros superior, del tipo v1000). 2) Si cerramos el diafragma para mayor profundidad de campo, oscureceremos la escena y, por ende, la luz del flash. Para que la luz del flash no se vea tan afectada podremos aumentar la potencia del flash.

En todos los casos hay que tener en cuenta las limitaciones del equipo. Por ejemplo, ¿Cuánto más puedo aumentar la potencia del flash? O si queremos usar una apertura grande (f1.8), ¿hasta cuánto podré aumentar la velocidad de obturación sin que interfiera con el flash?

Soy consciente de que esta parrafada puede ser un pelín difícil de entender. O tal vez lo captes a la primera. Pero sea como sea tu caso, te recomiendo hacer pruebas y comprobar por ti mismo toda esta teoría.

Si te das cuenta en las últimas explicaciones he hablado de velocidades de sincronización, aperturas, etc... Ahí podemos ver un ejemplo práctico de cuán importante puede ser conocer nuestra cámara, ya que si conocemos estos detalles seremos más rápidos y, por ende, eficientes a la hora de trabajar.

Pero si vas a hacer pruebas por primera vez, tómate tu tiempo, investiga y experimenta. Aprende a fusionarte con la cámara, que sea una extensión de tu cuerpo, que la cámara sea tus ojos con los que vislumbres los resultados. Y no olvides tener en cuenta las sombras... pero de eso ya hablaré otro día.

Como podéis ver, la luz es maravillosa y si logramos controlarla podremos usarla como un pincel al dibujar sobre un lienzo. De nosotros depende que pintaremos, que plasmaremos en el lienzo de nuestra fotografía.

Saludos.

Felicitando al Granada F.C. por su ascenso

Dentro de poco empezará de nuevo la mejor liga del mundo, la Liga de Futbol Profesional L.F.P. (más conocida como la liga española).

Y como gran novedad este nuevo año contará con el Granada F.C. entre los equipos participantes. Tras muchos años sin pisar los terrenos de primera división, pese a ser un histórico de primera, vuelve para enfrentarse con los mejores.

Mientras tanto, aquí mi muestra de apoyo a este club que me cae simpático en forma de fotografía de producto.

Videotutorial: Fotografía humo + edición

Como prometí en las anteriores fotografías de humo, aquí un vídeo en el que muestro cómo tomar este tipo de fotografías.

Por otro lado, una vez tengamos las fotografías, podremos "mejorarlas" en un programa de edición. En un segundo vídeo muestro algunos de los retoques más comunes en fotografía de humo usando photoshop CS5.

Si tenéis dudas ya sabéis que podéis dejarlas en vuestros comentarios.

Un saludo.

Fotografiando humo, segunda sesión

Hoy me apetecía fotografiar humo, pues hasta ahora lo había intentado sin flash, pero ahora ya tengo y quise ver cómo variaba.

Os alegrará saber que además de las fotografías también hay un vídeo en el que explico cómo se hace esta técnica y cómo se retoca el humo en photoshop.

Los vídeos: Aquí

Ahora las fotografías:

Aunque en realidad son solo dos fotografías, quise mostrar también cómo quedaban las variantes de color.

Fotos de nuestros lectores: BrunoSaul "Lightpainting street"

Nuestro lector BrunoSaul ha enviado esta fotografía para compartirla en el blog.

Todo el que desee compartir sus fotografías puede enviármelas a dsc828@gmail.com con un título, nombre del autor y, si es posible, la fotografía firmada.

Serán publicadas con la mayor brevedad posible.

Gracias.

Foto tomada temprano cerca de casa

Ayer sali temprano de casa,aproveche para tomar esta foto.

Vídeos seminario strobist - Aprendiendo mejor la técnica

La técnica strobist se está extendiendo por todo el mundo y asentándose en el día a día de muchos fotógrafos profesionales y amateurs.

Hace unos días publiqué un breve artículo explicando en qué consistía esta técnica y dónde se podía obtener más conocimientos de la misma.

Ahora he encontrado por internet una serie de vídeos (4 en total) de un seminario de Rafa Barbera en el que se explica el lighting 102 (el segundo curso de strobist de David Hobby).

Yo he aprendido mucho con este seminario al que ojalá hubiera podido asistir. Por eso recomiendo verlo a quienes deseéis aprender más, en especial si no os gusta mucho lo de leer el curso.

Dado que estoy teniendo muchos problemas para poner el "embed" en el blog, tendréis que al lugar donde están subidos para verlos.

Vídeos: Ir 

Un consejo: Prestad mucha atención a la ley inversa del cuadrado que se explica en el segundo vídeo, ya que es más importante de lo que pueda parecer y en el vídeo Rafa lo explica de tal manera que se puede llegar a entender sin demasiados problemas.

Los vídeos fueron subidos por Dopp08.

Videotutorial: Lightpainting parte 1

Si llevas algún tiempo en este mundo de la fotografía y eres de los que les gusta admirar el trabajo de los demás tanto o más que el propio, es bastante probable que ya te hayas topado con alguna fotografía "pintada con luz".

Y lo que es aún más posible, hayas querído saber cómo hacer esa fotografía para realizarla con tu punto de vista.

Dichas fotografías se denominan lightpainting, pues consisten en eso mismo, pintar con luz nuestra fotografía.

Esto nos abre las puertas a una gran creatividad y manipulación de nuestra fotografía en el mismo momento de la toma, lo que siempre me ha parecido más atractivo que hacerlo en postproceso.

¿Te gustaría saber más sobre esta técnica? ¿Te gustaría saber que necesitas para llevarla a cabo?

A continuación un vídeo en el que explico los conceptos básicos y lo que se necesita para ello:

En un próximo vídeo grabaré una sesión de lightpainting para que os sea más fácil comprender cómo se hace esta fotografía.

De todos modos si queréis ver más fotografías de este género para inspiraros, os recomiendo os paséis por alguno de los grupos de flickr dedicado al lightpainting.

Os dejo un enlace a uno: Flickr Lightpainting

De Vacaciones

Aqui disfrutando del sol y agua.

Documentos cesión de derechos

El tema de los derechos y cesión de imagen suele ser algo que los aficionados pasamos por alto, pero en un momento dado puede ser realmente importante tener un papel firmado en el que se nos autorice a usar una fotografía que hemos realizado a una determinada persona.

Con el fin de ayudarnos a que sea más fácil, el blog de Fotopunto ha creado cuatro modelos distintos que podemos descargar en su web de forma gratuita.

A continuación una explicación sobre el propósito de cada modelo de formulario:

Acuerdo de cesión de derechos de imagen

El documento mediante el cual un modelo cede los derechos de su imagen sobre las fotografías en las que aparece a una empresa, para que ésta pueda usarlas y publicarlas en los términos que se especifican en el acuerdo.

Acuerdo de cesión de derechos de autor

El documento mediante el cual un fotógrafo cede sus derechos de autor sobre unas fotografías realizadas a una empresa, para que ésta pueda usarlas y publicarlas en los términos que se especifican en el acuerdo.

Acuerdo de trabajo

Mediante este documento se acuerda la realización de un trabajo remunerado, estableciendo las obligaciones de la persona que realiza el trabajo, y de la entidad que ofrece el trabajo.

Acuerdo de cesión de derechos de imagen y de autor para trabajos de intercambio

Este documento recopila todas las cláusulas y datos necesarios para la realización de una sesión de intercambio del tipo TFP, en un sólo papel. Incluye las casillas para el fotógrafo, el modelo, estilistas, ayudantes, etcétera.

Recuerda que ...

• Todos los que toman parte en el trabajo deben quedarse con una copia de cada uno de los documentos en los que aparece su nombre. Esta copia también debe estar firmada, y debe ser idéntica a la original!
• Cuando termines de rellenar una casilla, añade al final un guión largo para evitar que se pueda escribir de más después de la firma.
• Es muy adecuado entregar los documentos rellenados pero sin firmar a las personas correspondientes antes de la realización del trabajo, para que puedan leerlo detenidamente.
• No olvides que si un modelo es menor de edad, uno de sus padres o un tutor legal deben dar su autorización junto con el modelo.

• Estos documentos se proporcionan como una base para la confección de un documento a medida del fotógrafo, o para su uso tal cual. fotopunto no asume responsabilidad alguna que pudiera derivarse de su uso.
• Estos archivos se entregan libres de derechos de autor y de uso, y pueden ser modificados, distribuidos y utilizados en cualquier modo, aunque un simple enlace a nuestra página será de agradecer!

Dado que yo NO soy el autor de dichos documentos, recuerdo que todo el beneficio ha de ser para Fotopunto y, por tanto, solo pondré su enlace de descarga.

Descarga formularios: Fotopunto

Intento de fotografias nocturnas

Despues de unos dias en la playa..sali a tomar unas fotos de noche, use un 50mm 1.8 manual (no recuerdo cuanto duro la exposicion) pero esto fue lo que logre.

Conociendo la técnica strobist

Strobist

Origen

El origen de esta técnica se le atribuye al periodista americano David Hobby, quien en 2007 abrió un blog con el nombre de Strobist. En dicho blog escribía artículos sobre iluminación en fotografía, lo que dio pié a la creación de dos cursos sobre esta técnica, conocidos como lighting 101 y 102, respectivamente. Además de los cursos, también desgrana algunas fotografías que él ha realizado en su trabajo, a fin de ayudar a entender mejor cómo usar esta técnica.

¿En qué consiste?

Simplificando bastante el significado, para que sea fácil de entender, podemos definir la técnica strobist en el uso de flashes pequeños (los flashes externos que solemos poner en la zapata de nuestra cámara) para iluminar una escena y que el flash no esté en el mismo eje que la cámara.

Así se puede usar un flash que esté a 3 metros de la cámara y otro a 2 metros en otra posición y, de este modo, iluminar correctamente una escena creando una iluminación muy atractiva.

Pero para lograrlo es necesario aprender a entender cómo se comporta la luz que sale del flash, qué es lo que ilumina y cómo, así como también a modificar esta luz a nuestra conveniencia. También es importante comprender que potencias es mejor usar y dónde colocar el flash a fin de no estropear la fotografía y sí mejorarla.

Esto de inicio suena complicado, lo se. Pero con un poco de paciencia y algo de práctica se empieza a entender de forma muy rápida. Todo es ponerse a ello.

¿Merece la pena esta técnica?

Como en todo, el strobist tiene sus detractores que te dirán que te olvides de ella y uses tu flash encima de la cámara, como se ha hecho toda la vida.

Pero si tienes dos dedos de frente te darás cuenta de que esta técnica de iluminación puede ser tu mejor arma a la hora de tomar una fotografía. Te da el poder de modelar la escena a tu gusto, de dónde quieres que venga la luz, de crear sombras como tu prefieras, y también te da la posibilidad de crear ambientes mágicos.

Recuerda que en fotografía, la luz lo es todo y si tú la puedes controlar, entonces controlarás toda tu fotografía a tu antojo.

Si quieres mi opinión, yo te diría que no lo dudes y te lances a probarla sí o sí. Desde que empecé a usarla he visto un gran cambio en mis fotografías (aunque estas aún distan mucho de ser buenas). Sé que con más práctica llegaré a hacer fotografías que hasta ahora solo había soñado realizar. De esas que todos vemos y admiramos y pocos sabemos cómo hacer.

¿Qué necesito para empezar?

Una gran ventaja de esta técnica es que no requiere el mismo gasto que un equipo de iluminación de estudio. De hecho esta es una de las razones por la que David Hobby desarrolló esta técnica.

Aunque es cierto que el límite de accesorios lo pones tú (y tu bolsillo en especial), lo que necesitas para empezar es bastante básico y casi todos lo tenemos por casa.

• Cámara
• Flash con controles manuales
• Disparador remoto para flash
• Paciencia e ingenio.

Una vez se adquieren conocimientos básicos y se desea pasar a fotografías más complejas sí es necesario comprar más accesorios, entre los cuales podemos destacar algunos:

• Geles para el flash
• Modificadores de luz
• Trípode para el flash
• Otros flashes y disparadores
• Paraguas

Pero aún hay más cosas que se pueden usar para eso y que según la fotografía que se vaya a realizar serán necesarias o, por el contrario, con algo de ingenio se podrán suplir, dando así un respiro al bolsillo que ya empieza a tener telarañas.

¿Cómo puedo aprender la técnica strobist?

Si sigues este blog con asiduidad, te habrás dado cuenta de que suelo explicar algunas técnicas tanto a la hora de tomar fotografías como en el postproceso, si bien aún hay pocas cosas.

Lo cierto es que para mi sería un orgullo poder hacer un curso de strobist en este blog, pero considero que hay dos factores por los cuales es mejor que no me sumerja en dicho proyecto:
Yo acabo de iniciarme en ello y aún estoy demasiado verde
Ya hay un curso insuperable y además en nuestro idioma.

Por lo tanto si deseas aprender a usar tus flashes fuera de cámara y realizar tomas alucinantes te recomiendo encarecidamente que vayas al blog de David Hobby (si sabes inglés) o a su traducción al idioma de Cervantes que realizó el fotógrafo Rafa Barbera con el consentimiento del autor original.

Allí encontrarás los dos cursos antes mencionados y también fotografías en las que se explica cómo se hicieron, lo cual será muy beneficioso.

De todos modos, espero también añadir mi grano de arena en el blog y, según vaya realizando fotografías, también poner cómo las hice usando esta técnica. De hecho ya hay alguna.

La página en inglés es: http://strobist.blogspot.com/

La página en español es: http://strobistenespanol.blogspot.com/

Grupo Flickr en español: http://www.flickr.com/groups/strobistenespanol/

Si tenéis dudas sobre el strobist no dudéis en preguntar en los blogs y/o grupos de flickr que hay abiertos para ello. Allí os resolverán vuestras dudas. Aunque también podéis exponerlas aquí en este blog y, si está dentro de mi conocimiento, os daré la respuesta.

Como siempre, un cordial saludo y hasta próximos artículos.

Cómo hice: Sesión globo de agua explotando

Tras algunos problemas para subir el vídeo a youtube (y estos aún no han terminado) os dejo aquí el vídeo de cómo hice la sesión del globo de agua explotando.

Como veréis fue bastante divertido, me lo pasé teta.

Adjunto diagrama de luz:

Enlace a otra forma de hacerlo: http://www.xatakafoto.com/trucos-y-consejos/fotografia-de-alta-velocidad-facil-i

Sesión globos de agua

Tras dos semanas dándole vueltas a la cabeza de cómo podría hacer fotografía de globos de agua explotando, por fin esta tarde me he animado a hacerlo.

Por supuesto parto de la mentalidad de que no tengo el equipo recomendado, sino algo más "casero", pero creo que tampoco ha dado mal resultado.

Usando una configuración de v1/200 y f13 (con el objetivo de oscurecer todo menos el agua) con el objetivo Canon 50mm f1.8 y el flash Yongnuo 560 sobre un trípode también configurado en 16 y 8 de potencia y con un zoom de 70. Ambos conectados con los cactus V5 (Que insisto, aún no me han fallado).

En esta ocasión precisé de mi asistente (mi madre) pues el disparador remoto IR no me funcionaba (el receptor estaba sin pila) así que uno tenía que estar en la cámara y otro explotando los globos, de ahí que aparezcan las manos en las fotografías.

Antes de fotografiar y empezar a explotar los globos, puse una bolsa de plástico sobre la cámara y el flash para que no se mojasen y con ello se estropearan. Menos mal que lo hice...

Al principio los globos los sostenía con una estructura metálica que tenía por el garaje, pero no me gustaba mucho como quedaba, por lo que cambié a cogerlo con la mano.

Hice unas 120 fotografías en total, de las cuales he escogido solo 9 que, a mi gusto, son preciosas. Me encanta ver el agua suspendida en el aire justo antes de caer.

También hay video de "cómo hice" esta fotografía que creo que estará subido para mañana.

Podéis dejar vuestras dudas en los comentarios.

Un saludo.

Cómo hice: Sesión Macro en Sierra Arana

Lo prometido es deuda y aquí tenéis el vídeo de la sesión de fotos Macro en Sierra Arana (Granada).

No grabé todo lo que hice, pues después de apagar la cámara de vídeo y mientras iba de camino a casa, me paré mil veces a fotografíar insectos que encontré (la langosta, la mosca asesina, las mariquitas...).

Una anécdota es que hubo un momento que volviendo por la carretera del campo estaba tumbado en el suelo al borde de la carretera fotografiando una mariquita y de repente siento que un coche se para a mi lado y el hombre me preguntó que hacía. Me sentí orgulloso de poder decir: "Fotografío insectos". Otra anécdota menos alegre es que al final perdí la tapa del objetivo Macro. También perdí un accesorio con dos niveles de burbuja que se coloca en la zapata del flash, pero por suerte al volver sobre mis pasos lo encontré, y eso que no sabía que lo había perdido.

En fin, aquí os dejo el vídeo, que lo disfrutéis. Casi todo lo que hablo está a partir de la mitad.

Un saludo.

Encuesta: ¿Qué estilo fotográfico te gusta más?

Nueva encuesta en el blog.

En este caso os animo a expresar cual es el estilo fotográfico que más os gusta o, mejor dicho, que practiquéis.

Si se da el caso de que hay varios favoritos, no dudéis en votar varios estilos, pues en este caso se permiten varias respuestas.

Sesión Macro en Sierra Arana

Como prometí a algunos de mis amigos fotógrafos, hoy Sábado 9 de Julio de 2011 he salido por la mañana a hacer fotografía Macro de insectos.

Dado que no dispongo de vehículo ni amigos que me transporten, he tenido que buscar una zona cerca de casa. La suerte que tengo es que vivo en la zona de Sierra Arana, por lo que no es difícil llegar al campo. De hecho la sesión de fotos tuvo lugar en una zona que está a unos 40 minutos de mi casa a pié.

El objetivo que he usado es un Yashica 55mm f2.8 analógico que tiene unos 30 años en mi familia, con un adaptador para cámaras EOS de Canon. Aunque suene extraño es la primera vez que he usado trípode para hacer fotografía macro y, admito, ha sido más complicado de lo que esperaba colocar el trípode en laderas, entre hierba crecida... Y por si no era poco había el suficiente viente para mover las ramas y flores, por lo que cuando por fin lograba enfocar el insecto tenía que volver a mover el trípode o esperar pacientemente a que el viento diera una tregua.

Para mi ha sido todo un reto hacer estas fotografías, ya que implicaba "mancharme con el barro", es decir, meterme entre los insectos. Y yo, lo admito, soy un muerto de miedo de los insectos. Hasta el punto que hay ocasiones en que veo una hormiga por una rama de árbol y al momento empiezo a sentir cosquilleos por mi cuerpo y no puedo parar de pensar que son hormigas que están sobre mi piel. Espeluznante.

Quizás en la foto que peor lo he pasado sea la de la araña blanca. Para colmo no salió nada bien esa fotografía, y eso que me tiré un buen rato con ella. Para empezar tuve que situar el trípode en una pendiente en la que yo no paraba de caerme. Y para más inri estaba todo el rato rodeado de una treintena o más de pequeños mosquitos que me estaban volviendo loco.

Pero me encanta la fotografía macro y no me voy a dar por rendido. Hoy era la primera vez que salía en serio  a hacer este tipo de fotografía y espero repetir. Eso sí, mientras tanto también espero recibir buenos consejos para que los pueda aplicar en el futuro, pues aún tengo muchísimo que aprender en este campo.

A continuación os dejo las mejores fotografías de la sesión, en la que hice un total de 260 fotografías en un lapso de unas 3 horas.

Como colofón a esta sesión anuncio que en breve espero poder subir un vídeo de "cómo hice" esta sesión de fotografía.

Si podéis ayudarme a mejorar en macrofotografía, no dudéis en aconsejarme.

Hasta pronto.