Gata en Montefrío

Mientras trabajaba ayer tuve un tiempo de descanso que quise aprovechar para realizar alguna fotografía.

Para mi suerte encontré una gata que no huía de mi y que estaba en un lugar donde se podía fotografiar bien, dado que estaba bajo sombra. Así que aproveché y aquí las fotografías.

Aprovecho para dar gracias a su dueña por permitirme colocar sus fotografías. Un saludo.

La profundidad de campo

Aprovechando unas pruebas fotográficas que hice de iluminación, voy a explicaros un poco en qué consiste la profundidad de campo (en adelante PDC).

Cuando encuadramos algo en nuestro visor, solemos enfocarlo. Por ejemplo, si estamos fotografiando a una persona, normalmente enfocaremos sus ojos. Eso significa que hay otras partes que no están enfocadas.

Pero imaginemos que además de los ojos, queremos que salga enfocada toda la cara, pero el fondo no. ¿Cómo lo haremos? Recurriendo a la PDC.

La PDC se controla mediante la apertura de diafragma. A diafragma más abierto (nº más pequeño) menor PDC. A diafragma más cerrado (nº más grande) más PDC.

Veamos unos ejemplos para entenderlo mejor.

Como dice al inicio, hice prácticas de iluminación y realicé unas fotografías variando la PDC, que servirán para esta explicación.

f1.8 

f2.8 

f3.5

f5.6

f8

f16

Como se puede apreciar en las imágenes, el enfoque está puesto en el centro de las bolas. Y, a medida que vamos cerrando el diafragma, vamos ganando en Profundidad de Campo.

¿Cuándo usar más PDC o menos PDC? Depende del motivo, de la iluminación, tus gustos...

Pero por ejemplo, en paisaje, usarás un diafragma lo más cerrado posible para tener mayor profundidad de campo. En una fotografía de retrato, puedes abrir el diafragma a tope para buscar un buen bokeh.

Espero que este pequeño artículo te haya ayudado a entender mejor que es la profundidad de campo.

Los colores complementarios y la fotografía

Es posible que alguna vez hayas oído hablar de los colores complementarios, pero que tengas dudas al respecto. Si ese es tu caso, este artículo es para ti.

Se dice que fotografiar una escena con colores complementarios ayuda a mejorar la fotografía, si bien, como toda otra regla, puede romperse. Pero por lo general ayuda a crear armonía o disonancia en una fotografía, se puede usar para resaltar alguna cosa sobre un fondo o para buscar que el espectador viaje a través de los colores. Es útil recordar que los colores fuertes suelen llamar más la atención, mientras que los tonos pastelosos o suaves ayudan a crear una atmósfera más tranquila.

Los colores complementarios son los opuestos en el círculo cromático. Para entenderlo mejor, veamos dicho círculo:

Como vemos, se trata de los 3 colores primarios (Azul, Rojo y Amarillo) y sus respectivas mezclas entre sí.

Si mezclamos Rojo y Azul da Violeta
Si mezclamos Azul y Amarillo da Verde
Si mezclamos Verde y Rojo da Naranja.

Entonces, ¿cuales son los colores opuestos o complementarios?

Fácil. Si miramos el círculo cromático, solo hay que ver que color está diagonalmente opuesto.

Azul - Naranja
Rojo - Verde
Amarillo - Violeta

A esto habría que añadir Blanco y Negro, que también son colores opuestos.

Otro dato interesante, que nos ayudará a recordar esto, es fijarse que el círculo cromático se divide en dos mitades. Por un lado tenemos 3 colores fríos y por otro 3 colores cálidos. Y si nos fijamos bien, los complementarios, además de ser opuestos en el círculo, también lo son en temperatura. Ejemplo: El Azul es frío y el naranja, su opuesto, es cálido.

Ahora te invito a probar imágenes con los colores complementarios y veas por ti mismo los resultados.

Primeras Impresiones: La iluminación en la fotografía

Por fin tengo mi propio ejemplar del libro: "La iluminación en la fotografía" de Editorial Anaya.

Hacía bastante tiempo que deseaba tener un libro sobre iluminación, pues considero que es lo más importante en la fotografía; "sin luz no hay fotografía". Tras empezar con la técnica strobist, vi que tanto David Hobby como Rafa Barberá recomendaban este y también en muchos foros y blogs. Así que me tiré de cabeza a por el.

El libro se escribió a finales de los 90 y ha tenido varias reediciones. La que poseo es de 2007. Sin embargo, a pesar de hacer ya más de una década que se escribió, sigue siendo tan útil como si se hubiera escrito hoy.

El libro lo deja claro al inicio, no es un libro para copiar cada cosa que digan, sino que es para explicar el comportamiento de la luz y cómo afecta esta en nuestras fotografías. A raíz de ese conocimiento inicial, se explican casos prácticos y diversas ideas que cada uno deberemos adaptar a nuestras necesidades, gustos y preferencias.

Hace apenas un día que lo tengo y ya voy por el final del capítulo 4. Con esto, además de deciros que me encanta leer, quiero transmitiros que no es un libro difícil de entender. Explica muy bien los conceptos, poniendo ejemplos e ilustraciones que facilitan la comprensión.

Una cosa que siempre retrasó mi compra es su elevado precio, entre 40 y 50€ según donde se compre. Sin embargo considero, tras lo poco leído, que es una inversión que merece la pena. El libro no va enfocado a ninguna clase de fotógrafo (profesional, estudiante de arte, aficionado...), sino más bien a todos. Por lo que no importa cuanto tiempo lleves disparando tu reflex, seguro que encuentras algo te vendría bien conocer.

De todos modos, si el precio también te tira para atrás a ti, o aunque no te tire tengas telarañas en la billetera, intentaré ir escribiendo aquí algunas partes del libro, explicadas con mis palabras, para no hacer un plagio directo, pero sí para compartir el conocimiento que vaya adquiriendo.

P.D.: Gracias Jose por conseguirme el libro tan rápido y tus siempre tan buenos consejos fotográficos.

Preocupación por la escasez de comentarios

Hola a todos.

Hoy quería dirigirme de nuevo a vosotros, que visitáis este blog.

El motivo de esta misiva es mostraros mi preocupación con respecto a un tema: Los comentarios.

Veo que el blog tiene un flujo constante de visitas cada semana y, sin embargo, no veo nunca comentarios.

Me gustaría saber si lo que estoy haciendo os gusta, qué puedo cambiar, consejos, saludos...

Se que muchos tenéis el tiempo justo de ver lo que estáis buscando, pero si alguna vez dejáis algún comentario me ayudará a sentirme mejor, pues no se si todo el trabajo que estoy realizando con este blog de verdad está siendo útil o solo estoy perdiendo el tiempo.

Aunque no veáis cambios a diario, puedo aseguraros que no pasa un solo día en que no haga algún cambio en el blog, que no trabaje para daros lo mejor que puedo, por ahora.

Por eso, os ruego que me dejéis vuestras opiniones en forma de comentarios. Os lo agradeceré de corazón.

Att. Daniel Sebastián.

Sesión: Uvas

El otro día unos amigos me pidieron que les hiciera unas cuantas fotografías a sus uvas, para que las recordasen.

Estas son un ejemplo de las que hice.

Conciencia fotográfica

En cierta ocasión Juan y Pedro decidieron ir a dar un paseo por un pueblo que no conocían. Allí hicieron muchas fotografías a los distintos monumentos, edificios, calles...
A media mañana fueron a comer a un parque. Tras comer decidieron hacer una fotografía allí. La foto consistía en que Pedro estaría tumbado en uno de los bancos del parque y Juan le retrataría.
Juan se pone a una cierta distancia de Pedro y el banco, para encuadrar toda la escena y, de repente dice: “Voy a agacharme, como hacen los buenos fotógrafos”. Entonces se pone de cuclillas y dispara la foto a la altura a la que estaba Pedro. Le gusta cómo queda la foto.

Esta escena me sirve para explicarlos lo siguiente: “En mayor o menor modo todos tenemos una conciencia fotográfica”.

La ciencia ha demostrado que incluso en civilizaciones de la selva, donde no tienen las leyes del “supuesto” mundo civilizado, allí también ven con malos ojos cosas tales como el robo o el asesinato. ¿A qué se debe esto? A que tienen conciencia, algo con lo que todos nacemos y muchos pierden...

En términos fotográficos todos, tanto fotógrafos como quien solo ha disparado una foto en su vida, tenemos una conciencia fotográfica. A diferencia de la conciencia moral, no nacemos con ella, sino que a lo largo de nuestra vida se va creando y madurando.

A medida que conocemos más cosas, que vemos a otros fotógrafos, etc... se va formando esta conciencia fotográfica en nuestras mentes.

Por ejemplo, en el caso antes ilustrado, de Pedro y Juan, este último decidió “agacharse como hacen los buenos fotógrafos”. Seguramente en su vida ha visto a uno o más fotógrafos hacer fotografías de este modo, pero su frase denota que no sabe el porqué realmente; para el solo queda mejor.

La explicación seguramente todos la sabemos: La fotografía se toma a la altura de los ojos del retratado, lo que hace más agradable la fotografía, al contrario que si la hubiera tomado de pie, que habría sido un picado.

Antes de empezar a a tomarme la fotografía en serio, cuando solo sabía apretar el botón de disparo y enfocar manualmente, ya aplicaba la regla de los tercios. No sabía ni que era, ni que existía. Pero muchas veces, al encuadrar me decía a mi mismo que muchas fotografías que había visto, solo en contadas el sujeto estaba en el centro.

¿A qué se debía esto? Bien, como he explicado, yo “había observado” en otras fotografías cómo se aplicaba la regla de los tercios y, por ello, la aplicaba aun desconociéndola.

Psicológicamente hablando todo este tema me parece fascinante, aunque seguro que a ti ya te empieza a aburrir un poco, así que iré concluyendo.

Con este artículo he tratado de explicarte de otra manera que ver fotografías de otros fotógrafos, saber cómo trabajan, qué piensan, etc... puede serte más útil de lo que creas.

Se de personas que no creen necesario ver fotografías, pero eso es una idea errónea. En este caso se usa el termino Retroalimentación. Esto significa que siempre que veamos una fotografía de otro fotógrafo vamos a aprender algo, ya sea de forma consciente o inconsciente.

Por eso te animo a que no dejes de ver fotografías y no olvides que hasta los grandes maestros tienen cosas que seguir aprendiendo. Entrena tu "conciencia fotográfica". Tenerla no significa hacer fotos que ganen premios, pero si te ayudará a tomar mejores decisiones a la hora de disparar.

Un saludo.

Nueva sección - Entrevistas a fotógrafos

Mediante este post quisiera anunciar la disponibilidad de una nueva sección en el blog.

Se titula: Entrevistas a fotógrafos y, como su título indica, de eso tratará. Tanto a fotógrafos que ya se han labrado un nombre en la actualidad como aquellos que están empezando a hacerlo.

En las entrevistas se tratan diversos temas, desde limpieza de las cámaras, hasta cómo exponer tus fotografías, etc...

Pero sea cual sea la entrevista, de seguro siempre aprenderemos algo nuevo.

A mi me han ayudado mucho y, por eso, he querido compartirlo también con vosotros.

Encontraréis la nueva sección en una pestaña nueva que hay en la parte superior del blog.

Dado que tengo una cantidad finita de vídeos, iré subiéndolos de forma continuada y añadiendo, por lo que te recomiendo mirar de vez en cuando para saber si hay nuevos vídeos.

Otra opción, para enterarte de que hay vídeos nuevos, es suscribirte a mi canal de Youtube, ya que allí he creado una lista de reproducción para ello.

Esperando que os guste esta nueva sección, me despido.

Hasta pronto.

Entrevistas a fotógrafos: http://aficionadosfotografia.blogspot.com/p/entrevistas-fotografos.html

ATENCIÓN:

Ya están subidos todos los vídeos de que dispongo, cuando tenga más los subiré

Sesión Gymnocalycium mihanovichii

Hace unos días he comprado unos cactus y hoy los he plantado en su macetero definitivo. Tras ello decidí hacer algunas fotografías en mi pequeño estudio fotográfico casero.

EXIF:
Cámara: 

Cámara: Canon EOS 1000DExposición: 0.5 seg.Apertura: f/6.3Lente: 50 mmVelocidad ISO: 100
Cámara montada sobre el trípode.
Flash: 

Modelo: Yongnuo 560Potencia: 1/16Zoom: 50mm
En modo strobist con los Cactus V5. El flash estaba en el trípode del flash y disparado sobre un paraguas translúcido. 

Edición: 

Primero con lightroom para hacer un ajuste fino.
Luego con photoshop para hacer uso de luz 3D (técnica de Mellado) y firmar.

Otras fotografías de la sesión:

Técnica: Retrato - Consejos

Desde los inicios de la fotografía el retrato de personas ha sido una dominante clara y será raro encontrar a un fotógrafo que nunca haya retratado a una persona.

Sin embargo, el hecho de que se hagan muchos retratos a lo largo de la historia no es sinónimo de que sea algo fácil, pues se requieren tener en cuenta algunas cosas tales como el sujeto, la iluminación, el maquillaje, el fondo, la pose, el encuadre...

Pero no hay que desesperar, con práctica todo se consigue realizar.

Para ayudarte a ello te daré algunos consejos que yo mismo he recibido. En futuros artículos espero hablar de otras cosas como los tipos de encuadre.

Consejos

Hay que intentar buscar rasgos distintivos y la personalidad de las personas. Si vas a retratar a un niño muy juguetón, trata de retratarlo mostrando esta faceta de su personalidad, si lo sacases serio y triste seguro que te sale una buena fotografía, pero no será él.

Es importante evitar picados a personas con entradas y contra picados a personas con papadas, ya que estarías resaltando estos defectos de la persona. Aunque si se hace de forma intencionada no hay nada que objetar, por supuesto.

A la hora de hacer el retrato, se puede retratar solo el rostro, el cuerpo entero e incluso algún elemento del entorno si se desea dar una descripción mayor de la persona. Eso queda un poco a elección del fotógrafo. Pero es importante no dejarlo a la ligera ya que el tipo de encuadre que usemos también hablará de nuestra fotografía y transmitirá unas cosas u otras.

Si, por ejemplo, retratamos a un directivo con un contra picado y pone una expresión severa transmitirá autoridad, pero eso no se usaría en para retratar a un niño, ya que en un niño se buscaría otras expresiones.

Si encuadras el rostro y hombros desde una posición frontal dará la sensación de fotografía de carné y puede quedar algo sosa, pero si se gira el cuerpo o la cabeza hacia un lado dará una sensación de más naturalidad y se crearán líneas en la imagen que serán más atractivas para el observador.

Algo que te puede ayudar a mejorar los encuadres es observar fotografías en las revistas de moda para encontrar los mejores encuadres.

Por último una cosa que tampoco se nos puede escapar es lograr que el sujeto se relaje. Un sujeto relajado delante de la cámara será mucho más natural y le dará mayor interés a nuestra fotografía.

Algunas formas de ayudar a la persona a estar relajada son decirle que salte, haga muecas, ponga caritas... en definitiva que juegue un poco ante la cámara. No sirve con todas las personas, por lo que hay que estar pendiente del tipo de modelo que tengamos.

En otras ocasiones será beneficioso hablar un rato con la persona antes de la sesión de fotografía, contar chistes, dejar que juegue con la cámara...

Iluminación

Otro punto importante es prestar atención a la iluminación, ya que esta también nos ayuda a transmitir sentimientos a través de la fotografía.

Si se desea aprovechar la luz natural, lo mejor es hacer uso de la “golden hour”, al amanecer y poco antes de la puesta de sol. Esto genera sombras poco marcadas y da pie a una iluminación cálida y agradable, de ahí que sea tan apreciada esta “hora dorada”.

Si se hace uso de luces de estudio o flashes externos conviene recordar que las luces difusas suavizan las líneas y las luces duras e intensas resaltan imperfecciones de la piel. Eso sí, esto no significa que haya que huir de las luces duras, ya que también pueden servir para crear efectos de luz muy interesantes, entre otras cosas.

Un último consejo al respecto de la iluminación es hacer uso de un panel reflectante que rebote la luz que usemos, ya que suavizará las sombras. Recuerda que si no tienes un panel reflectante de los usados en fotografía, hay muchas cosas que pueden servirte: Una pared, una hoja, una cartulina, etc...

Dependiendo del color de la superficie donde se rebote la luz, se generará una luz del mismo tono en el reflejo. Es decir, si la superficie de rebote es dorada, devolverá una luz cálida. Pero si la superficie es azul, dará como resultado una luz más fría.

Por lo general buscaremos que tanto la luz principal como la rebotada tengan una tonalidad igual o similar, aunque esta regla se puede romper (por ejemplo una luz principal cálida que rebote una luz fría) a fin de conseguir efectos.

Experimenta

Tampoco olvides experimentar con la cámara. No te limites a seguir las reglas siempre. De vez en cuando rómpelas y prueba cosas nuevas.

Por ejemplo, aprovechar el movimiento a la hora de hacer el retrato.

Una técnica es configurar el flash para que se dispare con la segunda cortinilla. De este modo usaremos una velocidad de obturación lenta y solo al final se disparará el flash. ¿Qué logramos? Si nuestro modelo está levantando el brazo, se captará ese movimiento, pero al final, gracias al flash, el modelo quedará correctamente fijado. Así se transmite la acción.

Espero que estos pequeños consejos te sean de utilidad cuando hagas fotografía de retrato en tu vida. Aunque hay muchos más consejos y no me he centrado en las técnicas, creo que estas ideas son un buen inicio. Como dije antes, en adelante espero escribir más artículos al respecto de este tema.

Técnica: Panning y zooming

Hoy me gustaría hablaros de un par de técnicas curiosas de tomar fotografías.


Panning o Barrido

Consiste en fotografiar al sujeto mientras se mueve y conseguir que quede nítido hasta cierto punto.

Para lograrlo nos situaremos paralelamente al sujeto. Dicho sujeto (en adelante coche) tendrá que entrar por un lado y salir por el otro.

Si el coche entra por la izquierda tendremos que girar sobre nuestro eje unos 45º y empezar a realizar la toma (con una velocidad algo baja) y seguiremos con la cámara y el obturador abierto el movimiento del coche hasta que salga del encuadre por la derecha.

Una vez veamos la fotografía, sabremos que ha salido bien si el coche se ve más o menos nítido y el fondo se ve bastante desenfocado y movido.

En ocasiones no lograremos que el coche se vea completamente nítido, sino que dará la apariencia de que se mueve y, por tanto, en parte estará borroso. Esto también es útil, ya que sigue transmitiendo esa sensación de movimiento que estamos buscando.

¿Cómo lograr que se congele al máximo posible el coche? Con mucha práctica y paciencia. También ayuda que la velocidad del coche no se excesivamente elevada, pues si tenemos que girar a su par sobre nuestro eje y va demasiado deprisa se nos escapará.

Esta técnica es muy usada en deportes de motor, por lo que si quieres inspiración te recomiendo mirar fotografias de revistas de coches o motos.

Aunque el panning puede parecer complicado de realizar, con algo de práctica se consigue. La primera vez que lo realicé acabé algo frustrado por no conseguir el resultado esperado, pero al final se consigue.

Zooming

Esta técnica consiste en hacer uso del zoom mientras se realiza la toma.

Para su práctica se recomienda el uso de trípode, un objetivo zoom y tiempos de exposición largos (1/30, 1/15...), además de un sujeto que más o menos esté quieto (con esto me refiero a una persona y no un perro que vaya corriendo por el campo).

Entonces, mientras se está haciendo la fotografiar, llevar el zoom desde su punto bajo hasta el alto. Esto es que si tienes un zoom 18-200mm, empieces las fotografía en, por ejemplo, 35mm y mientras está el obturador abierto, mover el zoom hasta 200mm.

Trata de que cuando hagas zoom, al final del mismo, en 200mm, el objetivo siga encuadrando al sujeto a retratar y no se vaya para el fondo.

Con algo de práctica y paciencia se pueden lograr fotografías realmente interesantes.

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¿Te animas a probarlo? Espero que si. Si deseas, puedes poner tus fotografias en nuestro grupo de Flickr y así demostrarnos tus pannings y zoomings.

Retrato: Rufino de Montefrío 1.5

Tras unas semanas sin dar con Rufino, hoy volví a toparme con él en la gasolinera de Montefrío.

La cosa es que quiso que le hiciera más fotografías y aquí os muestro algunas de las que le hice.

Por cierto, la de la gasolinera la pongo como favor a Felix, uno de los propietarios de la gasolinera.

¿Soy fotógrafo o no lo soy?

Escribo este artículo en base a que yo en su momento tuve mis dudas y hace poco un razonamiento acabó de darme la respuesta. Si ese es tu caso, espero que este artículo te ayude a entenderlo como me ayudó a mi en su momento la aclaración.

Como fotógrafo aficionado, en especial cuando empecé hace ya 2 años, me surgió la duda de si denominarme fotógrafo. Está claro que ni entonces, ni ahora, me gano la vida con ello, si bien ahora de cuando en cuando caen algunas monedas algo efímeras.

Hasta hace bien poco entendía que el fotógrafo solo podía llamarse así si era un profesional. ¿Y qué es un profesional en fotografía? Muy sencillo. El profesional es el que se gana la vida fotografiando. El que vive de ello, ya sea en su totalidad o a jornada partida, pero que le reporta bastante beneficio.

Claro, yo he dicho que me gano algunas monedas. A ojo de buen cubero, diría que en estos dos años he ganado como 300€, por lo que no me puedo considerar un profesional.

Entonces, ¿qué soy? ¿Cómo denominarme?

Al principio cuando me definía, lo hacía diciendo que era estudiante de fotografía. Si bien entendemos un estudiante como el que hace un curso, mi curso era el de muchos, internet. Pero este término nunca me convenció.

Luego pasé por la fase de denominarme aficionado a la fotografía, de ahí el título de este blog Desde luego es un título que sí concuerda más con mi realidad.

Pero entonces escuché en un podcast la aclaración. Una evidencia tal que me da vergüenza no haberla comprendido antes.

Fotógrafo es toda aquella persona que hace fotografías, sea profesional o sea aficionado.

Ahora bien, dentro del término fotógrafo no va implícita la palabra profesional, que es la que a mi me generaba dudas. Muchas personas creen que solo es fotógrafo aquel que se gana la vida con ello.

Tras la aclaración, sí, soy un aficionado, pero desde ya mismo también soy un fotógrafo.

Por cierto, una pregunta, ¿cómo es posible que haya gente que se gana la vida haciendo fotografías que una porquería y haya otros que hagan fotografías increíbles y no les llegue ni para una cerveza? ¡Qué injusticia! Y no lo digo por mi.

Opinión: Street photography

Hoy quería escribir un poco acerca de la fotografía street.

Hace unos pocos minutos vi una entrevista a una fotógrafa italiana, de nombre Rafaella, a la que le gustaba mucho fotografiar personas por la calle en sus viajes.

Ella comentaba que además de caradura, hay que ser respetuoso. Su táctica es siempre pedir permiso y, aún así, logra captar espontaneidades. Magnífico trabajo.

Pero no todos somos tan buenos, ni tan caraduras, ni tenemos el don de la palabra que convence.

Me reconozco a mi mismo como un ser frustrado en este sentido. Paso muchas horas en la calle, en distintas zonas, y hay días que veo centenares de fotografías con las cámaras de mis retinas, pensando en que ese breve instante merecía ser inmortalizado.

Tal vez mi frustración sea en parte culpa mía, pues al final nunca hago la fotografía. Sin embargo, hay un motivo y se llama temor.

Vivo en un país supuestamente libre, donde solo los fotoperiodistas tienen inmunidad a la hora de hacer fotografías. Bueno, inmunidad relativa, porque imagino que una fotografía del Rey de España en paños menores no se la permitirían ni revelar... Pero para todo lo demás, inmunidad total.

En cambio el aficionado, como un servidor y como seguramente tú, que lees este artículo, se ve en otro papel distinto. Si no tienes permiso eres un ladrón de “identidad”.

Y es que yo comprendo muy bien el derecho a la intimidad. Comprendo que no me puedo meter por la ventana de una casa y retratar a una pareja retozando. Pero por contra no comprendo que no pueda fotografiar a quien me de la gana en lugares públicos.

En este instante es donde entra el debate, en mi punto de vista ocasionado por el tremendo vacío legal al respecto, ya que nadie se pone de acuerdo en dónde está el límite. Pero leyes a parte, volvamos al ejemplo.

Si yo me encontrase en la plaza del sol de Madrid, por suponer, y veo una mujer preciosa acompañada de un galante caballero y me siento atraído, los querré fotografiar.Están en un lugar público y, por tanto, en teoría puedo hacer la fotografía sin miedo. Y claro, hacerla puedo, compartirla... ejem, es otro tema.

Sin embargo, volviendo al mismo ejemplo, estoy en la plaza del sol con un amigo, él posa para mi con el fin de tener un recuerdo y le hago la fotografía. Cuando la revelo y miro con detalle veo que están enfocados esa misma pareja, que venía por detrás. Teóricamente el sujeto de mi fotografía es mi amigo y, por tanto, no la pareja. Por lo que se entiende que no tienen derecho a reclamar nada... repito, “se entiende”, pero lo que pase al final nunca se sabe.

La cosa es que, si yo subo la fotografía de la pareja sola y la de mi amigo con la pareja infiltrada, ¿Qué diferencia hay? Ellos salen igualmente. No lo comprendo...

Hace algunos años ya, un tal Cartier-Bresson, héroe de la fotografía para muchos, hacía fotografía street a diestro y siniestro y nadie le ha acusado nunca de robar fotografías. Muchas de las mejores fotografías que he visto a lo largo de mi vida han sido los conocidos como “robados”. Si Bresson no hubiera hechos esas fotografías habríamos perdido importantes fuentes documentales de cómo era la vida cotidiana entonces. Y eso es lo que estamos empezando a perder ahora.

Dentro de 50 o 60 años la humanidad podrá cómo eran las personas que vivieron con Bresson, pero les será difícil ver cómo eran las de nuestra época. Pero no voy a ser tan pesimista. Siempre quedarán las fotografías de prensa para hacer ese trabajo... Para algo les pagan, ¿no?.

Ojalá las personas fueran más abiertas de mente y no tan duras de corazón. Ojalá entendieran que yo no pretendo ficharles para no se que banda terrorista y asesinarles de un balazo, o ir a sus casas a robarles. Me parece a mi que mucha ciencia ficción hay en las cabezas de esta humanidad y también demasiados miedos.

No. Yo quiero saborear el regusto de captar un momento único e irrepetible en la vida de un desconocido siendo capaz de registrar sus características. Quiero poder recordar esos gestos tan atrayentes una y mil veces. Quiero documentar por mi mismo la vida de quienes me rodean. Quiero hacer fotografía sin miedo a ser denunciado o acusado. Quiero hacerte una fotografía sin ningún ánimo de lucro, sin más allá que el placer que eso me produce.

Soy fotógrafo y como tal quiero poder fotografiar, creo que yo también tengo algún derecho, y tú, querido lector, también los tienes.

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Opinión: ¿Arte o técnica?

El otro día escuchaba un podcast de fotografía en el que los contertulios destacaron una cosa que me llamó poderosamente la atención.

Destacaron que en los foros de fotografía, cuando uno se fija en los comentarios, solo ve como se habla de la técnica y que raramente se habla de arte. Todo es del tipo “tu foto está caída a un lado”, “esa sombra es muy dura”, “esa luz está quemada”. “clona ese pájaro que molesta”...

Lectores, por favor, que se trata de mostrar una realidad, no de crearla. Para eso mejor dedicarse al diseño gráfico o pintar cuadros.

La fotografía es un arte, aunque algunos se obcequen en decir lo contrario. Y como todo arte está dispuesto a ser correcto desde el punto de vista del que crea la fotografía.

Hablando de un fotógrafo por pasión, no un profesional con un encargo, este fotógrafo hace una fotografía de un paisaje. El paisaje tiene los siguientes elementos: Montañas con árboles, un valle con caballos salvajes y a la derecha una especie de granja. Algunos preferirán retratar solo las montañas, otros los caballos, aún otros las tres cosas.

¿Qué criterio es mejor? Mejor dicho, ¿por qué la fotografía del que solo captó las montañas es mejor que la del que retrató los caballos? ¿O por qué es más correcto fotografiar toda la escena que no solo las montañas?

Con frecuencia me ha pasado que he buscado hacer una fotografía, digamos extraña. Por ejemplo con sombras muy duras, o colores muy saturados. Y a mi me encanta esa fotografía. Ahora la expongo y ¡sorpresa! La sabia crítica dice que mi foto es basura.

La sabia crítica se ha olvidado de cosas fundamentales. La sabia crítica no sabe de algunas cosas.

El photoshop ha hecho un daño terrible a este mundo. Y es que ahora o tu fotografía es “perfecta” a los ojos de todos o no vale nada.

Aquellos que se atreven a romper el molde e intentar cosas nuevas, con frecuencia acaban marginados. Y no lo digo por mi, lo he visto en otros casos.

Otros, como el “supuesto” creador de la técnica HDR, son ensalzados. Esos son los menos frecuentes.

Y ya que menciono el HDR, desde el punto de vista técnico hay auténticas aberraciones. De pronto un hermoso paisaje parece sacado de una mente retorcida y, menos una cosa natural, parece otra. A mi modo de ver deja de ser una fotografía para ser un diseño gráfico. Por lo general, no me gustan los HDR exagerados.

Ahora bien, admito que algunos son preciosos. Y que detrás de cada HDR exagerado hay una persona que está enamorada de esa técnica y esa fotografía en concreto. Que la hizo así porque le gustaba. Usó sus herramientas para pintar un cuadro. Primero con luz, después con software de edición. Pero a fin de cuentas pintó un cuadro tal como hicieron en su día Picasso, Velazquez y otros.

Y esa es la esencia de la fotografía, que no hay límites. La creatividad existe en la fotografía, la creatividad ha de ser sacada a la luz y con ella viene el arte.

Se nos enseña, por ejemplo, que el sujeto tiene que estar correctamente puesto según la regla de los tercios, que nunca cortemos a una persona por los miembros, etc... Y de repente me encuentro por los foros una fotografía que hace caso omiso a estas reglas y me parece fantástica, cuando muchos la tildan de basura.

Con este artículo, lo que pretendo es que recordemos que esto es un arte. Que depende, sobre todo, de la visión del artista. Y es cierto que una fotografía determinada no nos puede gustar, pero no por eso hemos de ver el trabajo que hay detrás de esta fotografía como si fuera en vano.

A mi no me gusta para nada Picasso. Supongo que es porque no se “leer” sus cuadros. Sin embargo siempre he admirado al pintor. Supo crear su propio punto de vista y que este le encumbrase, aún cuando los demás le llamaron loco. Ahora sus cuadros valen millones...

Recuerda que somos fotógrafos aficionados, que fotografiamos por el placer que sentimos cada vez que capturamos algo en el sensor o película, de nuestra cámara.

Las reglas están bien. Son necesarias en la mayoría de los casos. Pero no son perfectas y, a veces, se pueden romper para lograr cosas impresionantes.

No se si he sido capaz de transmitirte lo que siento al respecto, pero espero que al menos te hayas quedado con algo.

Pero sea como sea, si intentas algo diferente y te dan palos por ello, no te hundas. Si a ti te gusta, si antes de recibir la crítica eras feliz con esa fotografía, no la descartes, es TU FOTOGRAFÍA, tu punto de vista y, por tanto, la que te hace feliz.

Saludos.